映画『ジョーカー』のレビュー

ストーリー

アーサー・フレックスは、ジョーカーとして悪の道を歩む前に、ただの一人の男でした。彼は、明るい未来に浸ることができる笑いと、自分自身を忘れることができる仕事のために、ジョーカーのキャラクターを演じることに専念しています。しかし、アーサーは、彼の生活における偏見、誤解、そして劣悪な環境から心底から孤独を感じていました。

やがて、アーサーの生活は、道徳的な決定をすることを余儀なくされます。社会的な不正義、暴力、そして病的な偏執症的な妄想を経験した時、彼は”ジョーカー”として台頭し、一人の男から社会の破壊者へと変貌します。

レビュー

『ジョーカー』は、CGIの助けを借りずに、優れた演技と緻密な映像表現によって、心の闇を探求するとても重い映画です。この映画は、トニー・マンロウ（Tony Manero）のように、一つの演技に集中した主人公と、ニューヨークの街との間にある軸を中心に物語が進みます。

『ジョーカー』は、主人公の演技が素晴らしく、彼がジョーカーとして台頭する過程は、とても情緒的で暗いものになっています。彼の演技は、彼のキャラクターがどのように変貌したかを表しています。彼は、不条理な社会と苦悩する個人の間の境界線を超えて、理解できるような人物を演じています。

加えて、『ジョーカー』は、映像表現にも優れています。カメラワークは、アーサーの気分の変化に応じて逆さまになったり、回転させたり、揺らしたりすることによって、彼の内面世界を表現しています。さらに、アーサーや弟たち、そして市民を巻き込む抗議活動のシーンでのカメラワークは、臨場感があり、非常にリアリスティックです。

しかしながら、この映画は、社会的問題や不条理な暴力、政治的な腐敗などに対する消費者からの批判や議論を巻き起こしました。これらの問題が、映画の内面世界に密接に結びついているためです。それに、この映画は、鬱々とした鬱屈した雰囲気が印象的で、主人公の陰鬱な存在感が非常に強調されています。

結論

『ジョーカー』は、重いテーマを扱い、それに見合う真摯な演技をする主人公によって、深く暗い物語を描いた映画です。主人公アーサーは、自分自身と社会を理解しようと試みますが、最終的には、ジョーカーのマスクを被り、社会を破壊します。映像表現は、彼の内面世界を明確に表現し、カメラワークによって臨場感を演出しています。しかしながら、この映画はとても暗い内容であるため、観る人が十分に注意する必要があります。